lunes, 19 de junio de 2023

MRCD018 - ASUSTADOS UNIDOS - AAUU

El título de este álbum propone un guiño que hoy resulta poco claro. A pesar de que se presenta un paralelismo con EEUU, por consiguiente con la música de ese país del norte, no creo que se perciban únicamente las influencias de esa música. 

Este álbum antecede a las grabaciones de NO:ID. y sirve como punto de partida para comprender cuáles fueron las inquietudes que me llevaron a escribir las canciones de los tres álbumes de aquella banda.


NAVIDAD

Se trata de una canción económica en la que no quise opacar la guitarra de Omar y solo agregué un acorde con mi guitarra que aparece de tanto en tanto y un arpeggio con el teclado al final de cada estrofa. Para terminar la canción, agregamos unas campanitas. Único guiño navideño que acompaña al título. 

https://youtu.be/ZVNWQCq-4PQ


CARA SIN MIRADA

Detrás de todas las capas de sonido se reconoce una canción pop. Mientras remezclaba las canciones de este álbum, me pareció que el estribillo se desinflaba y que necesitaba algo que sostuviera la melodía de la voz. Dupliqué la pista de la voz de Alejandra y la procesé con un pitch-shifter para no tener que cantar una voz grave porque no tenía ganas de enchufar el micrófono. Creo que finalmente usé dos pistas nuevas: una con una quinta y otra con una octava; lo que levantó el estribillo de la canción y la hizo aún más linda.

https://youtu.be/D-irZpJsl3w


ILUMINAR

Una de mis canciones preferidas de este álbum. Omar tocó con la guitarra acústica Ovation de nuestro amigo Ernesto Castro y yo toqué con un sonido de sintetizador bastante gordo que emulaba una orquesta, o algo así. No hubo que agregarle nada más.

https://youtu.be/blPb_Uot_-Q


NO VOY A PEDIRLO HASTA QUE LE PONGAN NOMBRE

Todos los ritmos de las canciones los programé con mi sequencer Ensoniq. No recuerdo porqué Omar insistió en que él programaría la batería de esta canción con la máquina de ritmos de su grupo Exhibición Atroz. Mientras programábamos el ritmo, Omar tocó algún botón que no correspondía tocar y borró todas y cada una de las canciones dejando la memoria totalmente vacía.

https://youtu.be/hR2BkXEtvng


MR. MRS.

Una canción directa en la que usamos un distorsionador hasta para la batería. Mientras grabábamos las voces, los tres a la vez, después de la primera parte olvidé las palabras de la letra y empecé a decir cualquier cosa. Finalmente, mir risa desató una carcajada general y todos terminamos riéndonos. Hicimos una sola toma. No intentamos grabarla nuevamente. 

https://youtu.be/1Cno6L_oXvo


ENGORDÉ
(bonus track)

Esta canción no estaba incluida en el cassette de 1996. Quizás sea una canción un tanto feliz o quizás sentimos que no estaba terminada, no lo sé. Hoy, creo que se acopla perfectamente al álbum. Por eso, aquí está.

https://youtu.be/FwWNX3CyLbw


MALDICIÓN

Para esta canción, Omar había decidido que iba a invitar a Sami Abadi para que tocara con su violín eléctrico. Cuando terminamos de grabar, comprendí que no era necesario agregar nada más a la canción. Solo agregué un sonidos de trueno y de tormenta al final de la canción, para darle uncierre. 

https://youtu.be/eDUpuFyhAaI


A SONAR 

Esta es mi canción favorita. Toqué una guitarra y un órgano que se cruzan entre sí e interactúan con la guitarra rítmica. Creo que si hubiéramos grabado un disco más como NO:ID. le habría propuesto a Omar de hacer una nueva versión. 

https://youtu.be/PTFE88NlRKY


IF YOU RUN AWAY 

Esta canción retoma la melodía de “A sonar” pero la interpreta de una manera muy diferente. Omar tocó el piano mientras Alejandra retoma la melodía con una letra diferente. Para tocar la guitarra, la apoyé en el suelo con las cuerdas hacia abajo, luego la pisaba para activarla y así generar un ruido inexplicable cuando la palanca se activaba con el piso. 

https://youtu.be/J2sGiIZtojY


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MRCD018 - ASUSTADOS UNIDOS - AAUU - UN POCO DE HISTORIA

La música pop tiene varias facetas. No necesita ser ni bailable ni ganchera. Debe responder a la cultura popular del momento en el que le ha tocado vivir. Durante los años ´90 se comprendió que nunca más podría negarse la aplicación de tecnologías digitales en la creación musical. La coexistencia natural de guitarras con espíritu de rock urbano con secuenciadores, máquinas de ritmos y efectos digitales en las voces revela que este en proyecto la experimentación había logrado integrarse sin conflictos.

El diálogo entre las voces femeninas y masculinas que contribuía a alimentar la mística de grupos como Sonic Youth o Pixies permitió que no fuera necesario proponer en los grupos una voz lider única, lo que ampliaba las posibilidades tímbricas de las canciones. La variedad de instrumentos – acústicos, eléctricos, electrónicos, digitales – también contribuía a ampliar la paleta de sonidos y timbres. Aunque las ambiciones en términos de producción no hayan sido totalmente satisfechas puesto que este álbum fue grabado tan solo utilizando cuatro pistas, al producir las remezclas digitalmente gracias a un sistema de computadora, se logran percibir algunos rasgos de la música de Garbage que tanto sonaba durante aquellos años. 

Para esta reedición en CD, desafortunadamente, no pudieron encontrarse las fotografías originales con las que se creó el arte de tapa de la versión original en cassette. Tampoco se encontró la imagen de la portada en una resolución apropiada para esta publicación. Por esta razón, se decidió utilizar algunas imágenes que también habían sido incluidas en el arte de tapa de 1996, aunque en el interior de aquella versión.

Este álbum fue producido y grabado en El Quinto entre marzo de 1995 y febrero de 1996 por Omar Scavone (voz, guitarras, extras), Alejandra Carlucci (voz, bajo, extras) y Gustavo Madrid (guitarra, teclados, programación , extras); con la colaboración de Sami Abadi (violín en “Maldición”). Todas las canciones fueron escritas por Omar Scavone. Estas grabaciones fueron digitalizadas a partir de las cintas multipista originales en 2019 y fueron remezcladas en 2023 en El Rosario. La edición original de 1996 no incluía “Engordé”.


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MRCD017 - MUTANTES MELANCÓLICOS - CHIRRIANTES DEMONIOS PRIMITIVOS

El título de este álbum busca aclarar poéticamente algunos de los rasgos principales de la música que contiene. Sonidos cortantes, chirriantes, endemoniados, fuera de sí, primarios, con elementos básicos, primitivos. Sin por eso dejar de ser apasionados. 


MUTANTES MELANCÓLICOS  
(session #1)

Esta fue una de las primeras grabaciones de un proyecto que se basó en mi interés por las novelas de ciencia ficción. El nombre se convirtió en la forma perfecta de definir el perfil y la estética de la música que quería lograr. En muchas de la novelas de Philip K. Dick, los “mutantes” cobraban un protagonismo inusual: eran seres con poderes especiales, tanto físicos como psíquicos que me inspiraron y me hicieron fantasear con la idea de que debían ser ellos los intérpretes de mi música. Una música que, por momentos, no siguiera expresamente los cánones, los preceptos de la música conocida. 

https://youtu.be/vdwT1Gcp1t8


RECUERDO UN TREN
(session #5) 

Recuerdo que cuando hacía canciones nuevas, me juntaba con un amigo para escucharlas y según su reacción decidía el título de cada una de ellas. En este caso, la cadencia de la música tiene reminiscencias del blues y el ritmo se aproxima al traqueteo del paso de un tren que necesita reparaciones. Todo justificó esta elección.

https://youtu.be/vNOrhSJidbg


SIN PIEDAD 
(session #4)

Una canción brutal en la que creo que buscaba acercarme a la música funk, a la música bailable. Aunque a decir verdad, solo parece apropiada para una discoteca en la que las coreografías no respetaran ningún tipo de fluidez en la interpretación, en la que los bailarines sufrieran de algún tipo de impedimento psico-motriz.

https://youtu.be/HpKkdnW9Qdo


ESTABA TODO BIEN 
(session #7)

Otra de mis mayores influencias ha sido la música de películas, tanto de los spaghetti western como de las series de espionaje de los años ´60. Hoy, al escuchar esta canción, no me explico porqué nunca la regrabé ni la retrabajé. Creo que tiene mucho potencial y que podría haber sido muy interesante encontrarle un lugar en los álbumes de Mutantes Melancólicos. Habrá que focalizarse y disfrutar de esta única versión.  

https://youtu.be/_BwSRotZ-Lw


LLEGAR AL PASADO 
(session #7)

Otra canción que no llegó a ser nuevamente abordada durante la vida del proyecto. Como presenta elementos que de una u otra manera aparecieron en los álbumes de Mutantes Melancólicos y sirvieron para moldear su estilo, no me hubiera perdonado que continuara olvidada en un cajón sin recibir el crédito que se merece.

https://youtu.be/4Gh1gt3GrcI


RESTOS DEL FRUTO DE ADÁN 
(session #7)

Mi primer grupo se llamó Maten al Disc-jockey. En esta canción recuperé los elementos que prefería de la versión que escribí para aquel grupo en el año 1989. Creo que grabé esta versión tan solo para experimentar con algunos matices que luego profundizaría en futuras canciones compuestas exclusivamente para mi nuevo proyecto. Sin embargo, me parece interesante haberla rescatado ya que me permite comprender que mi estilo en la composición y en la interpretación con la guitarra tiene un origen claro y definido. 

https://youtu.be/6qBz0EW-0ac


SÓLO UNA NOCHE MÁS 
(session #8)

Una vez más se perciben ciertos rasgos de la estética utilizada para el primer álbum de la banda, sin quitarle autenticidad y espontaneidad al resultado final. Esta canción la grabé dos veces más, en dos versiones diferentes. Decidí incluirla pues varios de los elementos presentes en esta versión se perdieron y no llegaron a las versiones posteriores.

https://youtu.be/OrVBIlgH2BM


DIRT
(session #9)

La inclusión de una versión de una canción del grupo norteamericano The Stooges revela las inquietudes que acompañaban a este proyecto. Quizás nunca se trató de un grupo de rock, pero queda más que clara la voluntad de quiebre contracultural de la propuesta.

https://youtu.be/jXzm5qHCiG4


MUTANTES MELANCÓLICOS
(session #9)

Este álbum es tan solo una pequeña porción del semillero del cual abrevé para encontrar la inspiración para crear mi proyecto Mutantes Melancólicos. Es un muestra de algo que anunciaba lo que finalmente fue. Elegí canciones que nunca retomé ni reversioné, canciones de las que las versiones posteriores se alejan tanto de las originales que resulta difícil reconocerlas, canciones en las que inicialmente había incluido arreglos que terminaron por perderse y no quería que dejaran de existir. 

De esta canción, al día de hoy, existen cinco versiones diferentes. Estimo que si la reinterpretara y la grabara nuevamente, sería diferente a todas las anteriores. Lo que retrata a la perfección cuál era mi búsqueda “mutante”, cambiante, con este proyecto que fue transformándose con cada nuevo álbum que decidía atribuirle. 

https://youtu.be/v9fNimU0Wo4


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MRCD017 - MUTANTES MELANCÓLICOS - CHIRRIANTES DEMONIOS PRIMITIVOS - UN POCO DE HISTORIA

La voluntad de apartarse de las estructuras que servían de pilares para construir la música de Su Real Orden – proyecto previo de Gustavo Madrid – condujo a la creación de estrategias de quiebre tanto en la programación de los instrumentos digitales como en la forma de interpretar el resto de los instrumentos. A pesar de tratarse de canciones que no fueron grabadas con la intención de ser incluidas en un álbum, la cohesión del material anticipa claramente la dirección que tomaría Mutantes Melancólicos en sus primeros álbumes. Estas maquetas sirvieron de marco para expandir las ideas propuestas en las futuras grabaciones y explotar al máximo su impacto. 

El sonido decadente, difuso y económico de las máquinas de ritmo de la primera época de los británicos Sisters of Mercy fusionado con guitarras rasposas y punzantes al estilo de los norteamericanos Stooges revela las inquietudes que acompañan a estas grabaciones instrumentales. Resulta interesante comparar la evolución de la música de este proyecto para comprender que a pesar de abrevar en el caos, las composiciones suelen destacarse por una cadencia cuasi hipnótica que conduce hacia una tensa calma.

La fotografías de autos quemados y abandonados que ilustran la portada fueron tomadas en la misma época en la que fue creada la música. Revelan el interés por la ruina y la corrosión que se extiende a lo largo de la obra de Mutantes Melancólicos. 

Compuesto, interpretado, producido y grabado por Gustavo Madrid durante el año 1992 en El Quinto. Digitalizado a partir de las cintas multipista originales en 2019 y mezclado en El Rosario en marzo de 2023.


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MRCD016 - MUTANTES MELANCÓLICOS - A PARTIR DEL SILENCIO DE UN PARAÍSO ARTIFICIAL

El título de este álbum se me presentó como una evidencia mientras leía un libro sobre la historia del movimiento surrealista, vanguardia artística que comencé a disfrutar durante mi adolescencia mientras apreciaba los cuadros de Salvador Dalí, de Joan Miró, de Giorgio de Chirico y de Max Ernst en el catálogo de una exposición organizada por la empresa en la que trabajaba mi madre. Años más tarde, al estudiar Historia del Arte en la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Buenos Aires, fui introducido al mundo onírico de estos fascinantes artistas que no solo se dedicaban a las artes visuales, sino también a la literatura, a la poesía, al cine y al teatro. Siempre buscando expresar, sea como sea, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, sin preocuparse ni por la estética ni por la moral.


CANTOS ARGENTINOS
(Julio Cortázar)

Elegí este poema del autor argentino porque quería que en el álbum hubiera un representante de nuestra poesía, de nuestra literatura. Aunque he leído muchos de sus cuentos y los aprecio, desconocía la existencia de estos trabajos de Cortázar. Ver su nombre fue suficiente garantía para tomar prestada una parte de su obra y darle un aire de rock de garage neo-psicodélico.

https://youtu.be/xynBUypjjz0


EL TIGRE
(William Blake - The tyger)

Soy fanático de la serie El Mentalista. Red John, el asesino más perverso al que se enfrentan los policías de la serie ha creado una logia cuya clave secreta es “tigre tigre”, basándose en un poema de William Blake; el que además recita mientras tortura a sus víctimas antes de matarlas. No podía dejar de usarlo, aunque, nuevamente cercené un par de estrofas no solo para que la canción no resultara interminable sino también por encontrar que la última parte parecía de relleno. 

Los cantos gregorianos me resultan interesantes por la tensión e intensidad que logran. Transmiten una mística que me parecía apropiada para retratar a este grupo perverso que fue el que me inspiró y motivó la elección del poema, esta asociación criminal que sigue un dogma que seduce ciegamente a sus miembros. 

https://youtu.be/zhmjAM3PSac


LLAGAS DE AMOR
(Federico García Lorca) 

No recuerdo cómo llegué a este poema. Solo sé que para elegir los textos que usaría para musicalizar me propuse buscar aquellos que tuvieran versos de pocas sílabas para que cantarlos no fuera una tortura. Evidentemente, las palabras usadas por los autores también justificaron su elección. El sentido, no lo cuestioné ni busqué comprenderlo.

https://youtu.be/j6SSlshvq2M


POETA NEGRO
(Antonin Artaud - Poète noir)

Mientras grababa el material para este álbum, recibí una propuesta de mi amigo Christian Zerba: remasterizar la música que habíamos grabado con nuestra banda Su Real Orden a principios de los años ´90. Revolver en mi pasado, me llevó a recordar que en aquella época, influenciado por mi interés en el movimiento surrealista, me atraían sobre todo las letras de canciones que en una primera lectura parecieran incongruentes, fuera de la realidad. Que usaran los recursos poéticos para crear un mundo nuevo, apartado de la realidad visible o tangible, en el que fuera posible la fusión de sentidos inverosímiles desde el punto de vista de la razón.

https://youtu.be/0YHEPsDByiQ


TERMINAR
(Paul Éluard - Finir)

La gran mayoría de los textos originalmente estaban en francés. Aunque no leo habitualmente poesía, tengo acceso a mucho material del género que me decidí a aprovechar. Como siempre, descubro que mi interés por las letras de las canciones no se basa en el sentido sino en la existencia de frases punzantes, desestabilizantes, generalmente muy lejanas de las caricias o de las palabras de aliento.

https://youtu.be/5eCY55ITJLw


LA HORCA DEL SUEÑO DE LA CAMA DOBLE
(Richard Brautigan - The Double-Bed Dream Gallows)

Producido y mezclado en EL ROSARIO por MADRID entre el 18 y el 26 junio 2022.

Esta fue la primera canción que grabé para este álbum. Sin embargo, debo admitir que el proyecto de grabar un nuevo álbum nació un par de semanas después de haber terminado con esta grabación. Me invitaron a participar del Brautigan Fest VII. Debía musicalizar una poesía de un tal Richard Brautigan que desconocía. Me dieron tan solo una semana para hacerlo. Logré grabar todas las partes de la canción un sábado por la tarde, aunque sin tener una idea precisa de la estructura que daría a la canción. Al día siguiente, mezclé y superpuse los sonidos que me interesaba combinar para organizar dónde y cómo cantar cada una de las partes de la letra. Esa misma noche, envié una pre-mezcla a mis amigos Jorge Almejún, Christophe Gallien y Omar Scavone para que le agregaran algún elemento desde sus casas, sin necesidad de encontrarnos. Todo esto habría sido difícil de llevar a cabo si no existiera internet, ya que dos de ellos enviaron sus grabaciones desde Pinamar y desde Berlin. La participación en este festival decidí acreditársela a NO:ID., ya que dos de esos amigos habían sido fundamentales para la creación de aquel proyecto. El tiempo y la evolución del proyecto me llevaron a descubrir que debía revalorizar la coherencia de mi pasado musical dándole lugar al renacimiento de Mutantes Melancólicos para permitirme ser tan arriesgado como necesitara en este nuevo emprendimiento.

https://youtu.be/0BhfZvmtUIM


HASTÍO
(Paul Verlaine - Spleen)

Esta fue la última canción que grabé para el álbum. Originalmente, había pensado hacer solamente seis canciones pero no pude detenerme cuando encontré los textos de Artaud y de Verlaine. Sentí que encajaban a la perfección con el espíritu del proyecto y no pude dejarlos afuera. Además, siendo estos dos poetas grandes exponentes de la poesía francesa creo que su presencia enriquece y valoriza mi proyecto exponencialmente.

https://youtu.be/LnL1UQHhqHY


A PARTIR DEL DESIERTO
(Raymond Queneau - À partir du désert)

Gracias a esta canción decidí acreditar este álbum a Mutantes Melancólicos. Un encuentro fortuito con Leo Kaplan, uno de los mayores contribuyentes al proyecto, tanto en las producciones discográficas como en los recitales, luego de más de veinte años, inesperadamente se puso en contacto conmigo. Sin dudarlo, le propuse grabar algo para el disco que estaba produciendo. Para mi sorpresa, no grabó su trompeta sino que decidió experimentar con un instrumento electrónico que le permitió generar un remix de esta canción que usé como coda tanto de la canción como del disco.

https://youtu.be/6CPoTwOW_Rw


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MRCD016 - MUTANTES MELANCÓLICOS - A PARTIR DEL SILENCIO DE UN PARAÍSO ARTIFICIAL - UN POCO DE HISTORIA

Ardiente moderación. Renovados bríos de experimentada sensualidad. Todo se debe a las contingencias de la furia poética. Se abren nuevamente las puertas a lo absurdo, a lo irracional, a lo espontáneo, a lo inesperado. Tal como en un cadáver exquisito, se construye a partir de recortes, de retazos, de injertos. Porciones de sonidos, de melodías, gestados gracias a la asociación libre, a la improvisación, se encuentran, se apilan y se entrelazan. La vibrante multitud de timbres resuena para proponer una danza sin época ni tiempo. La aleatoriedad en la concepción no es un escollo para arremeter con los sentidos y sorprender al escéptico más avezado. 

¿Quién dijo que las técnicas de collage sirven únicamente para las artes visuales? ¿Quién dijo que la improvisación y la espontaneidad sirven solamente para interpretar música de jazz? ¿Quién dijo que los sintetizadores y las computadoras sirven exclusivamente para componer y grabar música electrónica? ¿Quién dijo que un pedazo de metal, un tubo de plástico, una copa de vino o un par de rocas no son instrumentos musicales? ¿Quién dijo que las cuerdas oxidadas de una guitarra vieja, llena de polvo y pelusa, no pueden invitar a tararear una melodía memorable? ¿Quién dijo que robar algún sonido es un delito que incumbe a la propiedad intelectual cuando al fundirse con otros generan un timbre nuevo e inédito? ¿Quién dijo que la música tiene que obedecer a la linealidad, a la secuencialidad? ¿Quién dijo que el amontonamiento de sonidos y de melodías no es una técnica de composición? ¿Quién dijo que mutilar poesías reconocidas y respetadas es un sacrilegio? ¿Quién dijo que un hombre solo no puede generar todo este batifondo? ¿Quién dijo que existen recetas para la expresión y la creatividad? 

Una invitación para musicalizar un poema de Richard Brautigan sirvió de puntapié inicial para este proyecto. Disponer de tan solo una semana para componer la música, idear los arreglos y grabar la canción fue un gran desafío. Cada una de las partes que conforman esta canción fueron grabadas un sábado por la tarde. Al día siguiente, se pergeñó la estructura y se superpusieron arpeggios, sonidos y efectos, gracias a las triquiñuelas de la edición digital. La voz fue grabada al día siguiente. Durante  esa semana, los invitados que hicieron sus aportes a distancia tanto desde el extranjero como desde el interior del país, enviaron sus grabaciones para añadir ese “no sé qué” presente a lo largo de todo el álbum. 

La experiencia fue tan estimulante y enriquecedora que no se pudo contener el renacimiento de entre las cenizas de Mutantes Melancólicos. Su energía creativa, su juventud de espíritu y su desfachatez le sirvieron para animarse a enfrentarse a poemas clásicos, manipularlos y adulterarlos sin culpa para crear un proyecto inusual en una carrera sin rumbo fijo.

Tan solo cinco meses más tarde, un total de ocho canciones – cercanas a un injerto sonoro que coquetea con la fusión del spaghetti western intergaláctico con la poesía surrealista – dio lugar a un álbum espontáneo, ni planeado ni proyectado. Aunque sí, de anticipación. 

Ya que muchas de las partes de la música fueron encontradas y superpuestas – a veces encajadas o encastradas, para crear la portada de este álbum se sustrajeron fotografías de un ambiente desértico – que resultaba estimulante para acompañar estos sonidos – de un perfil de una conocida red social. Sin ningún tipo de culpa, se alteraron sus colores, se intercalaron sus formas, se crearon nuevas imágenes de paisajes y paraísos artificiales, nuevamente, gracias a la edición digital. 

Compuesto, interpretado, producido y grabado por Gustavo Madrid entre los meses de junio y diciembre de 2022 en El Rosario con la participación de: Omar Scavone, Jorge Pablo Almejún, Christophe Gallien, Philippe Heywang, Leo Kaplan, Christian Zerba, Juan Ignacio Ferreres y Marcelo Pérez. 


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MRCD016 - MUTANTES MELANCÓLICOS - A PARTIR DEL SILENCIO DE UN PARAÍSO ARTIFICIAL

ECOS DE ESPONTANEIDAD
A PARTIR DE RETAZOS DESMEMBRADOS
EN UN MUNDO TAN ESTIMULANTE COMO EVASIVO

Este álbum fue producido, grabado y mezclado en El Rosario entre el junio 2022 y enero de 2023 por Gustavo Madrid con la colaboración de: Omar Scavone, Jorge Pablo Almejún, Christophe Gallien, Philippe Heywang, Leo Kaplan, Christian Zerba, Juan Ignacio Ferreres y Marcelo Pérez.

La canción “La horca del sueño de la cama doble” fue compuesta y grabada en una semana para el BRAUTIGAN FEST VII, gracias a la invitación de Nicolás Domínguez Bendini y sirvió de inspiración para la creación de este álbum.

Los siguientes poetas dieron origen a estas canciones: Richard Brautigan (The double-bed dream gallows), Paul Éluard (Finir), Federico García Lorca (Llagas de amor), Julio Cortázar (Cantos argentinos), William Blake (The tyger), Raymond Queneau (À partir du désert), Antonin Artaud (Poète noir), Paul Verlaine (Spleen).

1. Cantos argentinos 06:41
2. El tigre 05:52
3. Llagas de amor 05:30
4. Poeta negro 04:51
5. Terminar 06:24
6. La horca del sueño de la cama doble 04:54
7. Hastío 05:40
8. A partir del desierto 07:54


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